效率化的工具创造:如何将手写 post-it 内容可复制化?

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效率化的工具创造:如何将手写 post-it 内容可复制化?

效率化的工具创造:如何将手写 post-it 内容可复制化?

  创意启发:Tian Cai   |   视觉设计:Rubbie Chong   |   设计指导:Chaz Lu
  撰写:Rubbie Chong   |   编辑:Ningling Pan   |   摄影:Lan Wu

 

 

在 Project A1,无论是在设计师、调研员、项目经理或工程师身边,你都会看到各种各样又为数众多的 post-it(便利贴)。它们被贴在桌子上、墙上、KT 板甚至是电脑上。它们有时候被用来规划项目,有时候被拿来记录事项,有时候被用做脑力激荡。

然而仔细看,你就会发现,不少内容其实在被重复书写,也有不少内容因为快速手写而缺乏辨识度。在这样的基本需求上,我们通过探索和实验,发明了 Griddle Tool。

Griddle Tool 是为了让重复手写 post-it 的动作,能够通过科学的设计,转化为可印刷以及流程化的工具。我们从问题本身出发,进行了一些列相关的设计思考,创造了一套工具和模板,使内容可以被大量复制并打印在 post-it 上;通过使用流程的设计,方便每个有需要的人进行使用。

我们希望通过这篇文章与大家分享我们在设计背后的思考,也提供大家相应的下载方式与使用说明。

 

 

Why - 发现问题

我们知道,post-it 是我们工作中不可或缺的工具之一。它具有机动性高、方便沟通,以及可快速组织的特点。

然而,在这些日常使用 post-it 的场景里,我们发现在安排任务、配置人员、确定工作中,我们常常需要手写重复的内容。同时,受限于「手写」,许多想多复杂的图像只好被迫舍弃。这不仅降低了工作效率,也可能造成由于视觉凌乱等问题导致的内容干扰。

 

 

How - 如何解决

基于我们发现的问题,我们开始思考,是否可以通过排版工具、打印机和 post-it 的结合来解决这个问题。

经过反复试验,我们基于当下的打印机尺寸,利用 Adobe InDesign 进行格线的设计,对 post-it 的位置进行精确化。通过模板的设定,免去重复手写的内容。与此同时,我们也根据基本的使用方式进行了使用文档的撰写。

在经过了一系列的迭代与用户测试之后,我们改进了使用文档的说明流程和表述方式,也就本身的 Griddle Tool 进行了拓展和延伸。

 

 

What - 设计产出

根据常用的 post-it 尺寸,我们将 Griddle Tool 设定为「正方形」与「长方形」两种版式,并提供了简单常用场景供大家使用。当然,使用者也可以自行输入不同内容来满足自己的需求。

「正方形」版式

「长方形」版式

[ 常规使用场景 ] 

场景一:时程规划(Scheduling)

时程场景模板包括了日期、月份和星期三种版式,它主要可以用于个人规划、项目管理和公司的大型时程安排等,帮助团队大量减少手写时期的工作,也能更加灵活地查看与调整。

 

场景二:资源协调(Resource Planning)

在项目规划中,利用部门 / 人员(community / people)模板,它将部门和人员(包含人名、职称和技能)的具体信息,用更加具象化的方式,在 post-it 上进行呈现。它能帮助规划者更清楚地看到跨部门的连结,选择最合适的人进行有效的资源配置。

 

[ 基本使用流程 ]

  • Step 1 - 列印模板 Canvas;
  • Step 2 - 贴上相对应颜色的 post-it;
  • Step 3 - 将其放入打印机;
  • Step 4 - 输入所需内容,打印即可。

Step 1. 列印 Canvas

Step 2 - 贴上相对应颜色的 post-it

Step 3. 放入打印机

Step 4. 输入内容,打印即可

更详细的使用说明请通过下载文末「Griddle Tool 教学说明」获取。

 

 

Who - 一些 Project A1 的使用者说

  • Griddle Tool 可以帮助我们学会思考分类,并进行办公室体验的美化和创意。」—— Icy Huang,办公室体验运营专员;
  • Griddle Tool 统一了形式各异的手写体,帮助项目团队更轻松地达成一致。」—— Zixi Zhu,用户体验设计师;
  • Griddle Tool 解决了龙飞凤舞手写 Post-it 的阅读性问题,还可以重复使用,棒棒哒。」—— Julien Liu,项目经理;
  • Griddle Tool 有效地控制了重复书写讯息所将花费的时间,例如人名。」—— Min Chi,项目经理

 

 

Where - 工具下载地址

我们鼓励您使用合法字体。:)

 

如果有任何意见或者建议,我们也期待听到你的声音。

 

 

 

  * Tian Cai: Project A1 食物与设计调研专家

  * Rubbie Chong: Project A1 视觉沟通设计师

  

 

 

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到如今,你会被什么样的包装设计吸引?

到如今,你会被什么样的包装设计吸引?

到如今,你会被什么样的包装设计吸引?

撰文:Ningling Pan   |  摄影:Lan Wu   |  插画:Min Chi

 

好奇心研究所最近有一个很有趣的调查,主要是关于「你愿意为包装多花哪些钱」。有人愿意为限时版买单,有人肯为异国风情付钱,也有人会为某一材质的包装源源不断地投入。

心理学上有一种「鸟笼效应」,大意是说,当一个人买了一个空鸟笼之后,他会不自觉地为这只鸟笼去买一只鸟。若此鸟笼格外体贴精巧,所购入的鸟也多半是美丽迷人。在很多情况下,当人们在做消费抉择时,对包装的喜好也在某种程度上影响着其对商品本身的认知。退一步而言,这种潜移默化的的移情作用其实是一个双向选择。而对于设计师而言,在理解了这种包装与人的微妙关系之后,其所创造的设计力或许又是一种革新。

从这个角度看,到底人们是在为他们稀奇古怪的特殊爱好买单,还是为设计中打动人性的一面所触动,反而变得更耐人寻味。

源于思考,也出于好奇,十月有幸去东京做了一些关于食品包装设计的田野调研。尽管全球化和所谓「哈日」的风靡,已经足以让我们无论是在上海、伦敦还是旧金山,都可以轻易获得大量日本包装设计的惊鸿一瞥,但亲身实地地所思所见,着实令人玩味。

 

看得见的原汁原味:久世福商店的鱼酱油

在东京有名的伴手礼商店久世福商店看到一种有趣的鱼酱油。

它的使用方法是:将高知县声名远播的香鱼干与相衬的调味包用恰当的配比相结合,倒入浓香的酱油,融合味觉与嗅觉的全面体验。150ml 的酱油是最好,但慢慢地置入与香气的变化也是很美妙的体验。

瓶身的背后有详细的图示使用说明,除了如何使用,也会告诉购买者其他参考意见,例如「倒入什么品类的酱油」「可以倒入多少次」等常见问题。

久世福商店だし用焼鮎

久世福商店だし用焼鮎

这种酱油的产生除了有对于酱油风味的探索,也是为了方便旅行者的携带考量。久世福商店所出售的大量伴手礼都会被来自世界各地的旅客带往全球。这份不含液体的调味不单带来了别样的混合风味,也是旅程中方便携带的小礼物。

或许正如瓶身上微小的圣经福音上说:「Since you are precious and honored in my sight, and because I love you.(Isaiah 43: 4)」

 

摸得着的关键时刻:长期保存食物系列

在日本的饮食与消费文化里,多场景饮食的设计被打造得十分考究。除了日常的一日三餐以外,特殊场景的饮食体验从未被忽视。举例来说,受限于一定的自然条件,生活在日本的人民不得不去面对和解决很多来自于自然灾害的问题,像是地震。因此,「长期保存食物」应时而生。

这类食物除了可以作为在未知灾害来临时,应对紧急情况的长期储存食物以外,也是户外运动的便携料理,甚至是节省时间的方便食物。

长期保存牛丼饭

长期保存牛丼饭

不需要水的长期保存牛丼饭,只要在需要的时刻混合酱料包与米饭,就可以很快获得一顿满足的牛肉料理。通过铝包装来切断外界的光线与空气,将食物完美地保存在安全与美味之间。与其说是「灾难食物」,这或许更是一种在大环境改变下催生出来的 —— 设计人性化。

七年保存水

七年保存水

浓缩糖果

浓缩糖果

除了各类的粥饭、汤、面食和配菜,长期保存食物针对多场景还设计了快速补充能量的糖果与能量棒、保存期长达七年的饮用水等。

大环境在某种程度上塑造了和推动着设计文明的进步,潜移默化地也渗透到设计思考和思维方式的行成。一句「长期保存」或许并不轻易打动人心,但关键时刻中,这种摸得着的支持,恐怕才是最能打动人的地方罢。

 

体会得到的量化:被视觉化的巧克力

如果传统印象里,日本包装设计的关键词是「温和」「优雅」或者所谓「人性」。那近年来,在这些人性化的人文设计基础上,更多新的趋势也在慢慢凸显。

随着人们对于食物的成分展示出更多的关注,以及「量化自我(Quantified Self)」概念的普及,在食物的包装设计上也出现了越来越多的数字化展示。通过对于食物本身的量化展示,从认知层面向购买者传递食物本身的信息。

Meiji Bean to Bar Elegant Bitter / Cacao 70%

Meiji Bean to Bar Elegant Bitter Cacao 70%

Meiji Bean to Bar Comfort Bitter / Cacao 70%

Meiji Bean to Bar Comfort Bitter / Cacao 70%

从传统的设计哲学出发,越来越多的科学维度被记录与展示。举例来说,同样是来自明治 Cacao 70% 的巧克力,因为不同的香味度侧重而有了 Elegant Bitter 与 Comfort Bitter,数字化的维度图让消费者在第一时间从感官与认知上做出相对正确的判断与选择。不同口味的巧克力从不同的味觉体验,用视觉化的方式将包含「花香」「果香」「甜味」「酸味」等七个方面的图例进行展示。而这款巧克力,也是去年日本巧克力大赏第一名的得主。

Minimal Bean to Bar Chocolate

Minimal Bean to Bar Chocolate

在新型有机巧克力品牌 Minimal 的巧克力包装设计上,「模组化(Modularity)」被适当地引入到整体的设计哲学里。同一产品线上采用统一的巧克力包装袋,配以不同的卡片说明,机动地调整同一类别线下不同口味类别。除了可以有效地与品牌定位 ——「自然环保」—— 相关联之外,也是在产品与包装上做的一次有趣的创新尝试。

 

无论是看得见、摸得着,还是亲身感知得到,越来越多的包装设计开始从从感知和人性出发,结合实际环境和发展趋势,用设计的力量去改变消费者和商品本身的关系。这大抵早就是超出了「鸟笼效应」的包装设计了。

再回头看,到如今,你会被什么样的包装设计吸引?

 

 

Ningling Pan: Project A1 用户体验设计师,自由撰稿人。

* Lan Wu: Project A1 摄影助理。

* Min Chi: Project A1 高级项目经理,插画师。

 

 

Food Show · 食节:身边的食物文化地图

Food Show · 食节:身边的食物文化地图

Food Show · 食节:身边的食物文化地图

撰文:Vivian He   |   编辑:Ningling Pan   |   摄影:Lan Wu

 

在 Project A1,我们不仅珍惜食物本身,也看重食物背后的文化故事,并通过它们看到更多对于食物创新的可能。来自不同生活和工作背景的我们,期待通过一些有效并且有趣的方式或是平台,与更多人分享自己对于食物的多元观点、有趣故事和独特经历。这些都慢慢推动了专属 Project A1 的 Food Show(食节)的诞生。

Food Show(食节)是 Project A1 内部的主题性食物分享活动。它基于地域、节日或者其他的关键元素,由内部人员组织策划,并进行月度分享。

之所以叫 Food Show,它所代表的也不单单是一个品食的节日,更期待它是一个独一无二的、能够展示每个人对食物理解的的平台。在这里,你可以用一个当地人的视角来告诉大家食物背后的故事,也可以推荐各种鲜味人知的食物等等。它就像一个身边的美食文化地图,任何与食物相关的事物,都在这里被欢迎与肯定。

 

自八月开始,我们陆陆续续地开展了「上海日」「台湾日」「日本日」以及「感恩节特别日」的四次月度活动,而即将到来的圣诞节活动也在酝酿与准备中。

上海日以上海特有的「四大金刚」传统早餐(豆浆、油条、大饼、粢饭)拉开序幕。午餐时候的传统上海家常菜,不仅让传统上海人回忆起儿时味道,也让来到上海的每个人更加深刻地融入和理解这座几百年历史的海派城市。

在日本留学、生活和工作过的同事们为大家带来了独特的和风日本日。除了日本美食,还通过播放动画、场景模拟等形式来还原日本当地的拉面文化。亲手制作更是将整个活动的氛围带到高潮。

品尝上海传统家常菜

品尝上海传统家常菜

日本日的拉面制作

日本日的拉面制作

台湾日从台湾当地的儿时糖果和早餐开始,瞬间唤起了身在异乡的台湾同事的共鸣。而这,不就是食物在好吃背后更有力的文化和情感意义吗?

感恩节前夕,我们举办了以「感恩节」为主题的特别版食节。从早餐的煎饼(Pancake)到中午的火鸡大餐,精心的神秘策划带来了一次视觉与味蕾的盛宴。 这不仅让每个人更快地融入和了解感恩节,更是在一起分享美食和听取美食故事的过程中,更加亲近了彼此,也更深刻地明白了节日文化的背后更多的可能性。

感恩节的火鸡宴

感恩节的火鸡宴

感恩有你

感恩有你

每个月一次的活动,不单单吸引了 Project A1 的每一位同事,更深深打动了前来的合作伙伴和访客。它不仅仅是团队文化的体现,更是一个帮助大家加深对饮食文化理解、激发更多食物创新灵感的桥梁。

身边的世界食物文化地图,下个月,你动心了吗?

 

 

 

 

* Vivian He: Project A1 办公室体验运营助理。

* Ningling Pan: Project A1 用户体验设计师,自由撰稿人。

* Lan Wu: Project A1 摄影助理。

Project A1 的视觉识别背后

Project A1 的视觉识别背后

设计思考:Project A1 的视觉识别背后

撰文: Ningling Pan   |   视觉设计:Sayid He & Xinyi Li   |   设计指导: Chaz Lu & Min Chi

 

一直以来,对于推进食物与数字体验的创新,我们不仅是充满热情的学习者和探索者,更是具有创业精神并解决问题的实践者。

Project A1 新标识的设计,除了传承了品牌本身的精神与价值,也似一枚开启和纪念第一年旅程的数字印章。在这里,我们很乐意与你分享在这个新标识背后的设计思考与故事。

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关键信息

在品牌的过渡与准备期,projecta1.co 是一个预告性的介绍网站,它也代表了新团队的第一年。与此同时,基于对于 Project A1 本身定位,在新标识的设计上,我们确定了如下五个关键信息(Key Messages):

  • Upcoming(即将到来的)
  • Transitional(过渡的)
  • Initiative(首创的)
  • Innovation(创新)
  • Digital(数字感)

围绕这几个关键词,也结合视觉传达的可沟通性,我们进行了对于 Project A1 新标识的探索。 

 

形状

当我们在放眼人类文明变化进程的时候,「活字印刷」「打字机」和「近代计算机」正是那几个不可忽视的重要元素。

方形作为几何图形中最基本的元素,不仅是一种本原(arche)的初始状态,也是对于未来可能性的起点。A1 的单独提取,除了有对于其整体性的考量,采用反色也是对于背景的方块的一种打破。除了制造视觉上的冲突感,更是一种跳出陈规(Think Out of Box)的探寻。

project A1 logo form

三乘三的方块字选择,是因为我们看到「一生二,二生三,三生万物」的延展性和可塑性。在某种程度上,这与 Project A1 对于未来的期待和探索不谋而合。

方形也和原始的字体排印(Typography)模具相辅相成,用近现代的计算机字,安装到初始的打字机上,用原始的字模形状呈现,把人性中对于未知的探索用一次次突破,通过视觉语言表现它的张力。

与此同时,视觉元素的可延伸性也是我们考量的一个重点。通过 3x 大小的方块组合,可在包括动态影像、网站细节等多个维度进行应用。从点生面,以面带整体的形象跃然纸上。

 

色彩

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除了黑白灰的基调,我们选取了明亮的黄色作为新商标主色。

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在本身的色彩性格中,黄色代表着「希望」「活力」和「数字现代感」,这和 Project A1 专注在食物和数字体验的创新促进很吻合。而就食物而言,明黄色给人带来在感官上的食欲和温暖感更是引人入胜,这种色彩上的探索和基调与本身品牌调性的匹配度浑然天成。

 

字体

Decima Mono X

无论是铅字时代还是数码时代,「字体」都秉承着一种以不变应对万变的气节。基于品牌调性与精神,以及六个基本信息,经过不断地调试和比对,我们选用了等宽(Monospace)字体 Decima Mono X

等宽字体(Monospaced Font)其实很有趣,受限于早期显示器与打字机的技术,字母宽度的比例调整难度很大,因此将每个字符调制成了同一个宽度。之后随着技术的进步,比例字体(Proportional Font)变得越来越普及。而我们发现,等宽字体的美在于其与万事万物的协调与一致,这种带着古朴意味的科技感与创新的品牌定位结合产生的火花,是人类文明在信息化转变中所带来的独一无二的性格。

Decima Mono X 的字母形状保持了其原有的科技感,可是其字离(height)、基线(baseline)、字距(kerning)的组合,以及轻微的花笔(swash,起源于早年活字排印时期,负责人工抄写的工作人员会在笔画上有所加长的卷笔处理,也用于帮助行文空白处的单调感)又保持了一个柔软人文的手写感。将原本有些生冷的科技感与温暖的食物结合,这样的视觉组合与 Project A1 的宗旨相辅相成,浑然一体。

 

Project A1 是一个轻且有力的开始,这一枚小小的数字印章正是我们前进的标志。在不久的将来,我们会有正式的新品牌故事,也期待与那个对食物和数字体验创新好奇的你,共同见证与体会。

 

我们想要的未来

我们想要的未来

我们想要的未来

 

如果我们成功了,那不仅仅是投资人的成功,更是我们的团队、饮食生态相关的社群,都可以意识到自己的价值,并从做对的事情开始,一起做些有意义的事。

我们希望看到,当消费者对于人、食物与环境产生好奇时,他们可以到我们这里提问与学习。当创新者对于改善饮食生态有热情时,他们可以在我们这里找到舞台并做出贡献。

更重要的是,当人们提到食物创新时,他们不再认为那只是一种形容词,而更希望能参与其中,并加入我们。

如果我们成功了,我们会看到父母花更多的时间在家与小朋友一起烹饪与享用每一餐。在小学、中学与大学,老师与学生能更注重饮食体验、意识与选择。

在餐饮、设计、商学院与科技实验室里,食物创新可以是成为一个重要主题,不停给我们带来未来所需要的新人才、技术与令人期待的新点子。

我们更加希望企业家可以更加体恤和关怀自己与员工的饮食体验,创造价值的同事也不忽略饮食的重要性。

这是我们期待看到的改变,也是我们会持续创新的动力。

Hello, Project A1!

Hello, Project A1!

Hello, Project A1! 

今天起,让我们用新的品牌名与你对话。

 

2015 年秋天,通过 Bits x Bites Innovation,我们和一群志同道合的人在合适的时间点开始了对食物创新的探索。

经过第一年的实践,我们慢慢发现,当面对复杂多变的挑战时,我们都会通过审视问题的核心,逐步抽丝剥茧出其最本质的关键,来找出创新的机会点,并通过快速试错来持续完善。与此同时,这个初心也让我们更加重视对于战略的思考与团队学习力的培养,因为我们很清楚,只有这样才能创造真正可规模化、可落地的创新模式。

新的品牌名的建立,意味着我们进入了一个新的阶段,它会继续我们在食物创新上探索和尝试。

Project A1 会是我们从 Bits x Bites Innovation 进入下一段旅程的过渡期与准备期。之所以是 Project A1,因为它连结的不仅是这一年的总结与思考,更是新品牌下第一年的追求与预见。

在这段前进的道路上,我们很乐意看到通过我们的好奇心、同理心和创新精神的驱动,给我们和我们关心的人、事、物带来更多积极的力量。

而这,就是 Project A1 存在的意义,也是支持我们继续产生正面影响力的起点。